中央电视台曾经做过《中国影像方志》系列节目，其中《这里是饶阳》的专题栏目，里面有张致远先生对古饶阳历史文化部分的讲解，足见他的知识渊博。致远先生是个多面手，摆弄乐器、搞文学创作、玩考古、书法、画画样样拾得起放得下，加之人缘好，在饶阳艺术圈里颇有名气。据致远先生说，他的高祖父是农村的文化人，会传统的中国油画，这种油画是画在玻璃上的。在民国年间，他的画就能卖到一块大洋一幅。后来，他高祖父读书了解到中国古人的水拓画技法，受油水分离的现象启发，研究出来了自己风格的水拓画。自高祖曾祖以来，历代都喜爱艺术，研习书画，可惜因为生活在农村，所创作的画没有被外界所知。我觉得致远先生有艺术细胞和天赋，无疑是和家学渊源不可分割的。

近期先生办了一个书画展，邀我去参观，使我对张致远先生的书画有了近距离的深入的了解，给我感触颇深的就是先生的水墨画。他用肌理这一特殊技法形成的绘画语言，咫尺之间，却彰显出宏阔的气象。这在精神层面是完全契合中国古人的审美的。肌理是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对设计物表面纹理特征的感受。肌理是物体触摸时的感觉方式，而绘画中的纹理可以带给观者视觉上的感官效果，比如光滑的、有光泽的、绒毛感的等等。在绘画上，他的肌理效果可以很好的表现水的波纹，草和树叶的纹理，以及岩石和木材的纹理，一般来说,肌理与质感紧密联系，一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质,不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式，最终来为画作所要表达的主题服务，以增加视觉上的质感和重点。当代中国画中，已经有不少人巧妙地加入了现代的肌理技法，肌理独特的表现效果，使画面呈现独特的美感。由此看来，肌理在现代中国画表现中的积极作用，可谓是中国画表现语言方面的一大突破。致远先生不断创新，总结出一套肌理表现方法，其中包括雾凇冰雪、木纹效果的重山叠嶂、变换莫测的云霞、波涛汹涌的江水这么几类。在其笔下，一幅山水画中，肌理语汇的大量运用，使得笔下一叶扁舟、一间草亭、一棵古树、一只飞鹰、一座小桥，几缕炊烟，渗透了现代现代抽象元素，他用手中的笔勾勒心中的图，惜墨如金，既不失人间烟火气，又能幻化出空濛辽远的意境，苍茫宏阔的气象。追求肌理的独特效果，古已有之，宋赵希鹄《洞天清禄·古画辨》记载米芾 “其作墨戏，不专用笔，或以纸筋、或以蔗滓、或以莲房梗，皆可为画。”彭蠡烟霞绘题斋壁；摩诘画图置观山窗。致远先生通过水色笔墨和想象夸张象征，以表达出内在的理性思考和精神。其中鲜明的个性强调、专业的绘画语言、无数次的探索和积累以及与大自然真切深层对话，成为创作丰富的源泉，他力求将传统精神与现代意识有机结合使其更加丰富画面的视觉效果，形成极其鲜明的艺术风貌，画风笔力苍劲，墨彩流溢，追求力与韵的充分体现。因此，泼墨泼彩肌理山水画，超越二流画家的意象思维和经验，所有的创作画皆为孤品，难以复制，意境深远，色彩明快，形成独特的艺术风格，这是致远先生经过长期实践与探索总结出来的，这一新技法的出现，无疑弥补了宣纸平面的单一性，成为创作者们不断研究与实践的主要课题。致远先生说，中国水墨画中的表现题材恰巧也适合运用肌理特征的语言去表现，山石、河流、树木等形象如能增加肌理的表现技法，不但能丰富画面的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性和立体感。画家终究是要从生活中跳出去，来源于生活，高于生活，要形成具有自己独特美感的风格。我画中的树木，房屋，人物，和现实都有一定的距离，都是根据自己的风格需要提炼变形而来的。画中的山水云霞，则是根据特殊技法形成的纹理，更多的是一种意象而非现实。观众看过以后，应该有一种全新的感觉。一千个读者就有一千个哈姆雷特，流畅的线条，纯净的墨色，变换神秘的气氛。他的展品中有一幅《峨眉积雪图》，画中描绘的是高山雪景。近处浓墨重彩的山，不远处画面中的雪，远处的云，点线面的综合运用，肌理的适时表现，表现出各自的动态与质感。这些组合带给人的美感，我觉得对每个人都是不同的。动静结合，色彩的厚重与淡墨的运用形成鲜明的对比等等，表现出一种“大漠孤烟直”的意境，一种世俗与禅意的韵味。

“节竖山连,文横水蹙。匠石惊视,公输眩目。雕镌始就,剞劂仍加。平鳞铲甲,落角摧牙。重重碎锦,片片真花。纷披草树,散乱烟霞。”我脑海中浮现出庾信《枯树赋》里面的句子，这不正是对肌理效果的生动写照么！伫足在致远先生的的绘画面前，我感受到了他的这种立足传统、寻找自我、表现自我、解放自我的精神，他在做一种有益且大胆的尝试。他在极力表现一种旷达超逸的精神境地，一种超然物外、云水禅心的意趣。愿他在今后的艺术道路上笃行致远！

（本文作者王惠正系中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员、烟台市文艺评论家协会副主席）

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